La Lista de Shindler: El desahogo de Steven Spielberg.

Una película ganadora de siete premios Oscar, realizada en 1993. El film cuenta sobre como Oskar Schindler, empresario alemán, salvo la vida de miles de Judíos durante el sangriento holocausto.

El personaje comienza mostrándose con una personalidad algo arrogante, muy seguro de si mismo. Simpático con los que en ese tiempo eran perseguidos. Indiferentes con sus compatriotas Nazis.

Oskar Shindler tiene una visión de vida positiva, donde trata de sacar provecho de cada situación, evitando el roce del abuso y el poder que ciega a los hombres.

Trailer no oficial del film

Las primeras secuencias del film, muestran a un Empresario tal como lo describo, pero en la mitad de la historia, Oskar vive el momento en que su personaje cambia emocionalmente. Si bien desde un principio se mostro cercano a los Judíos, es en el momento de la secuencia perfecta de la niña con abrigo rojo que se escapa de unos nazis para esconderse en una vivienda, cuando Oskar se da cuenta de la cruda realidad que está viviendo el mundo.

Durante estas primeras secuencias, al empresario le molesta perder tanta plata que ha invertido en sus fábricas, debido a la inexperiencia de sus trabajadores judíos. Pero cuando estalla su conflicto interno (¿Qué hago ante esta realidad?), el decide entregarse por completo a esta causa de salvar a la mayor cantidad de judíos posibles. Este conflicto comienza a tomar una intensidad permanente, quizás de forma ascendente, mostrando a ratos gestos de desesperación y ansiedad por su causa, pero también llegan escenas mostrando a Oskar volviendo a mostrarse seguro de si mismo, provocando todo esto una des estabilidad emocional en el personaje.

Su acción física y emocional, cambian debido a los hechos ya mencionados. Técnicamente, la secuencia de la niña con abrigo rojo marca el antes y después en la historia y en Schindler. El film esta realizado totalmente en blanco y negro, solo el abrigo es el color que tiene la obra. Esto es clave para el desarrollo del film, ya que junto a Oskar, la niña es el personaje mas importante. Mas aun, cuando Oskar encuentra el abrigo rojo con signos de que la niña fue atrapada y asesinada por los nazis. El mundo en ese entonces, dejo de ser el mismo. Oskar se encuentra en el climax de su conflicto existencial. Se apresura en dar marcha al plan de rescatar a la mayor cantidad de judíos posibles, enfrentándose así al tercer personaje importante de la película, el comandante de los nazis Amon Goeth. Un ser desquiciado, el claro villano de la Obra.

El film esta centrado en mostrar la crueldad vivida en esos tiempos oscuros. Se maneja mucho los planos largos donde se aprecia como una familia judía puede ser separada después de vivir momentos de paz y esperanza. Las torturas, los asesinatos sin provocación, la ignorancia de los Nazis, todo esto es trabajado desde un conjunto de planos que se concentran en mostrar la mayor cantidad de elementos posibles, sin recurrir tanto (casi nada) a los primeros planos.

No hare mencion al color utilizado de la pelicula. Es importante debatir el ¿por qué? del blanco y negro durante toda la historia, exceptuando a la niña del abrigo rojo.

Cabo de Miedo: El maldito Max Cady.

Cabo de Miedo, es un film realizado en el año 1991, protagonizado por el premiado actor Robert De Niro, cómplice de muchas películas dirigidas por su amigo Martin Scorsese. Este film, puede catalogarse como un verdadero clásico del cine, clasificado como una pieza brillante del Cine de terror. Ese terror puro, sin fantasías, sin efectos especiales que se roben la película, y que termina por impregnarse en las emociones del espectador hasta llegar a odiar al maldito personaje interpretado por De Niro.

Max Cady sale de prisión luego de 14 años. Su misión y único propósito de vida, es llevar a cabo la más cruel venganza contra el Abogado que no lo defendió de manera correcta en el juicio por Agresión y violación a una menor.

 
Trailer "Cabo de miedo"

La Historia comienza justo cuando Cady abandona la prisión luego de cumplir con su condena. Su propósito de venganza, de puede comenzar a percibir desde el primer cuadro, donde muchos signos relacionados con “la justicia”, “la venganza” e incluso con “Dios” comienzan a comunicarnos la reflexiva y profunda estadía durante los 14 años que tuvo en cárcel.

Vale mencionar, y quizás repetir nuevamente, que el único y mas grande objetivo de Max Cady es saciar toda su sed acumulada. Su sed de venganza. Una venganza sin límites y perfectamente planificada.

La película comienza con un ritmo preciso, necesario para acaparar la atención del espectador. La música comienza a transformarse en una gran protagonista para así complementar la tensión que provocan los planos donde engrandecen la figura de Cady al usar cámaras en posición contrapicadas. No solo engrandecer al personaje, sino que también nos invita a respetarlo. A no meternos con él.

Las víctimas de este film, y a los que se produce el mayor conflicto, son la familia del Abogado Sam Bowden, interpretado por Nick Nolte, tratando de proteger a su esposa Leigh Bowden (Jessica Lange) y la particular hija de este matrimonio, la dulce e ingenua Danielle, encarnada por la actriz Juliette Lewis.

Sam debe lidiar con la angustia y desesperación que provoca el inminente acecho y acoso de Max, pero donde más gatilla en conflicto, y sin duda que fue el punto sin retorno en el destino del abogado, es el error cometido judicialmente cuando este defendía a Max 14 años atrás, ocultando información que pudo haber cambiado la historia.

Existe una escena, incluso, en el que mismo Sam confiesa su error y la explicación a tanta desgracia que están viviendo, siendo sin duda por parte del Director del film una crítica al sistema judicial y penal.

El terror en este film, esta genialmente logrado. Y esto es gracias a dos factores puntuales: Robert De Niro y la atmosfera que crea Martin Scorsese.

Un ex-recluso con sed de venganza y un plan para lograrlo, podemos encontrarlo en cientos de películas. ¿Qué hace distinto este film?, que el villano sea protagonizado por uno de los más grandes actores del cine de todos los tiempos.

Y la atmosfera no podía ser de otra manera, más que las inquietantes sensaciones que producen los ángulos de cámara inclinados y esos movimientos rápidos usados en las transiciones.

Quiero hacer mención, también, del personaje de Danielle (la hija del Abogado). Personalmente, creo que junto con De Niro, interpretan una escena brillante y que va más allá de este film. Con su ingenuidad, la Niña cree ciegamente en su supuesto profesor de teatro, quien no es otro más que el Villano Cady que trata de acercarse a ella para llegar a dañarla y continuar con su plan.

Todo el dialogo entre los personajes es inquietante. No solo en esta escena, sino que durante todo el film, cuando Max Cady entabla conversación ya sea con el Abogado, con la hermosa Leigh, y con la ya mencionada Danielle.

Quiero retroceder a un punto. Mencionaba el Angulo de cámara contrapicado constante que resalta la figura de Cady. Es importante entender lo que Martin Scorsese trata de crear con el personaje. El es un ser casi con fuerza sobrenatural. Con una inteligencia comparable a la de Hannibal Lecter. Max Cady en sus 14 años de encierro, no hizo otra cosa mas que preparar su plan. Se consumio en una filosofía extrema que lo ayuda a sobrevivir en el infierno de su mente, filosofía que ayuda a salvar su tormentosa alma.

“Soy tan grande como Dios… y el es tan pequeño como Yo”. El angulo contrapicado no solo nos incita a respetarlo quienes lo vemos por la pantalla, sino también, es una veneración a si mismo del Personaje.

 

La Duda: Un drama cotidiano?

Del Director John Patrick Shanley, una pieza que obtuvo 13 nominaciones a premios importantes, entre ellos Los Oscar. 
En 1964, en la parroquia de San Nicolás, en el Bronx, un apasionado y carismático sacerdote, el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) está tratando de cambiar las rígidas normas del colegio, que durante años han sido celosamente salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una estricta directora que cree firmemente en el poder de la disciplina. Vientos de cambio político están barriendo la comunidad, y de hecho el colegio ha aceptado a su primer alumno negro, Donald Miller. Pero cuando la hermana James (Amy Adams), inocentemente, le cuenta a la hermana Aloysius sus sospechas de que el padre Flynn presta demasiada atención a Donald, la superiora, sin contar con una sola prueba, comienza una cruzada personal para sacar a la luz la verdad y expulsar a Flynn del colegio por abusar del alumno. 

Un Film que seduce a cualquiera que le comienza a prestar atención los primeros 10 minutos. Un triangulo de Religiosos muy distintos entre si, donde la Soberbia, la Inocencia (dulzura) y la Credibilidad chocan para sacar a la luz la absoluta verdad de lo ocurrido con el Pequeño Alumno del Colegio.


Trailer de "La Duda"

El enfrentamiento de la Hermana Aloysius con el Padre Flynn es una verdadera batalla de emociones, con un tratamiento técnico que se trata de enfocar en los detalles, aunque tiene una escases de primeros planos que podrían haber resultado muy significantes en la Obra. 
Hay que tomar mucha atención en los paralelos que se presentan entre la vida cotidiana de los Sacerdotes y las Religiosas, totalmente separados y distintos, que podrían dar alguna pista sobre el desenlace del drama, aunque técnicamente no importa si descubrimos al final si el Padre Flynn abusó o no del Pequeño alumno... ya que el titulo de esta obra, es el hilo conductor que comienza y termina en lo mismo: Solo tenemos dudas, y ninguna certeza.


El final de esta película, quizás deje con gusto a poco. Hubiese sido interesante terminar con un plano detalle al crucifijo que siempre sostiene en la mano la hermana Aloysius (con el que estuvo a punto de golpear al Padre Flynn en medio de la discusión por la verdad) y no terminar con un burdo plano general de las hermanas llorando y la música eclesiástica del órgano de catedral.


¿Vale la pena ver esta película? Por supuesto que si. Las actuaciones de Philip Seymour Hoffman y Meryl Streep son unas de las mejores interpretaciones que existen en el Cine. 
Y un punto muy importante: La verdad de los hechos, se logra cerrar bajo siete llaves, y eso se logra gracias a la confrontación por igual  de la Soberbia, la Inocencia y la Credibilidad.

Zeitgeist: Un Documental no apto para incrédulos.

Del Director Peter Joseph Merola (fundador del Movimiento Zeitgeist, organización de la sostenibilidad social), un documental que se estructura en tres partes, o tres temas: el primero, trata de el fraude del Cristianismo; el segundo; se basa en que la organización del ex presidente Bush habría gestionado el ataque del 11/09; y el tercer tema, es sobre economía global, enfocándose en la globalización y el monopolio del dinero.

Trailer "Zeitgeist"

El tratamiento utilizado en esta pieza, se centra en el recurso de registros o imágenes muy  secundarias, que perfectamente se encuentran en la Web. Cuenta con animaciones creadas por el mismo equipo del Director. Acude a dibujos, fotografías, pinturas, grabaciones de audio. Todo esto, siendo narrado con la voz misma de Merola, que es de tono perfecto para dar la seriedad y centrar la atención en lo que nos cuenta.

Un documental que a diferencia de Baraka (ver publicación anterior), es más bien de una temática conspirativa, donde el relativismo de la verdad debiera ser el punto de vista, pero claramente el Director nos demuestra con información más bien “anecdótica” que no existe otra alternativa a los hechos, sino, que lo  planteado acá es una certeza.

Con un fondo negro, plantea textos que se transforman en la columna vertebral de las tres partes, centrando toda la atención y suspenso que genera el deseo de saber que es realmente lo que sucedió, sucede y sucederá en esta, nuestra vida.

Los temas de este documental son tres: El origen del Cristianismo, el ataque del 11/09 y el monopolio del dinero.

El director, Peter Joseph Merola, impone su punto de vista basado en la relatividad de la verdad.

La premisa que podemos deducir, es que el hombre ha necesitado por siempre depender de un Dios, reduciendo nuestra responsabilidad dejándolo todo en las manos de un ser (Jesús) que no es más que una copia basada en antiguos personajes mitológicos y en la creencia de la vida del Sol.

También, deducimos que el gobierno de George W. Bush habría manipulado todo el auto-ataque a las torres gemelas.

Deducimos, por último, que existe una conspiración de Lideres con poder que pretenden crear un Gobierno Mundial y así controlar absolutamente todo.

“no tiene sentido pensar en un pasado que existió, como podemos hacerlo ahora”

“Esto es ahora. En este momento”

Baraka: Un Documental para disfrutar.

Es un Documental de Ron Fricke, aclamado Director de Fotografía Estadounidense.  Esta pieza trae ante nuestros ojos la naturaleza del planeta, con majestuosos planos generales, suaves movimientos de cámara, que se complementan con una música étnica de distintos lugares del mundo. Podemos visualizar desde un  Simio en los lagos de invierno en Japón, pasando por  judíos ortodoxos, los monjes budistas, el Muro de los Lamentos, selvas, volcanes, el Golfo Pérsico después de la Guerra, yacimientos petrolíferos, Pirámides de Egipto, el monte Everest, trabajadores de fábrica y el dramático proceso de la faena de unos inocentes pollitos.

Este documental no tiene una narración de voz en off, ya que simplemente la explicación de las cosas esta en el pestañeo nuestro y en la conciencia que vamos formando al presenciarlo. Ron Fricke logra sensibilizarnos con las imágenes, con un tratamiento delicado y dejando toda la técnica y calidad en su cámara de 70 mm.

Fricke utiliza constantemente imágenes de lapsos de tiempo, por ejemplo de tráfico de automóviles y peatones, personal de industrias en pleno proceso de trabajo, donde claramente visualizamos un mundo mecánico, donde el hombre pasa a ser un robot, esclavo del cemento y de los engranajes, que se contrasta totalmente con las imágenes de tribus o culturas de vida en lugares de nuestro planeta que son ajenos al bullicio.

Trailer BARAKA

El tratamiento que se le ha dado a esta pieza, esta tan bien logrado, que cuando comenzamos a observar la naturaleza de nuestro planeta, de pronto sucumbe la civilización moderna y fría, y nos comienza a perturbar, deseando volver a las imágenes, por ejemplo, de un mar de nubes que se puede observar desde las alturas de las montañas. Tan dramático se hace visualizar el proceso de trabajo de los pollos en las fábricas, que llegamos a necesitar contemplar a una niña inocente de una tribu.

El tema de este documental es la relación del ser humano con la naturaleza y la cultura de nuestro planeta.

El director, Ron Fricke, impone su punto de vista basado en que el planeta Tierra es rico en belleza.

La premisa que podemos deducir, es que el ser humano se transforma en un robot que no tan solo destruye el mundo, sino que no aprovecha las maravillas de la naturaleza.